Unit 6 - 概要

Lesson 6.1 - セットにライティングを追加する

Lesson 6.2 - 追加のライティングテクニック

Lesson 6.3 - シーンにポストプロセッシングエフェクトを適用する

Lesson 6.4 - カメラショットごとにポストプロセッシングエフェクトを追加する

Unit 6 - 小テスト

Unit 6 - クリエイティブチャレンジ

この概要ビデオでは、ライティングとポストプロセスエフェクトの基本的な考え方を紹介します。

Unity シーンにポイントライトとスポットライトを配置して調整し、雰囲気と臨場感を演出する方法を学びます。

プレハブの街灯、Light Explorer、アクティベーショントラック、フォグを使ってシーンの雰囲気を高めます。

プロジェクトをポストプロセッシング対応に設定し、Bloom や Tone-Mapping、Color Grading、Motion Blur をシーンに追加する方法を学びます。

カメラごとにビネットや被写界深度などのポストプロセッシングエフェクトを追加して、シーンの見た目を細かく調整します。

ライティングとポストプロセッシングを含む Unit 6 の内容理解度を小テストで確認します。

この Unit では、Unity でのライティングとポストプロセッシングについて学びます。プロジェクトのビジュアルの忠実度や雰囲気の多くがここで行われるため、この Unit は重要です。ライトだけでなく、シャドウ、重要な設定、シーンの雰囲気作りやカメラショットのスタイル作りに欠かせないポストプロセッシングのテクニックについても学びます。

この Unit を開始するには、Tutorial Materials タブからUnit 6 プロジェクトをダウンロードしてください。

Unit 6 - ライティングの視覚的な忠実度を追加する

Unit 1 - 概要

2019.4

Lesson 1.1 - Unity を使ってみよう

Lesson 1.2 - 初めてのプロジェクトの作成

Unit 2 - 概要

Lesson 2.1 - ニーズに合わせてエディターのレイアウトを配置する

Lesson 2.2 - プリミティブなオブジェクトの作成と配置  

Lesson 2.3 - ProBuilder の Shapes を使ってセットに形状を追加する

Lesson 2.4 - マテリアルの作成と変更で見た目をつくる

Lesson 2.5 - ディレクショナルライトの調整

Unit 2 - クリエイティブチャレンジ

Unit 3 - 概要

Lesson 3.1 - セットを作る

Lesson 3.2 - ProBuilder を使った小道具の作成

Lesson 3.3 - セットに基本的なライティングを追加する

Lesson 3.4 - 発光マテリアルに触れる

Unit 3 - クリエイティブチャレンジ

Unit 4 - 概要

Lesson 4.1 - タイムラインの作成とキーフレームアニメーショントラックの追加

Lesson 4.2 - ジェネリックリグの設定とアニメーションクリップの追加

Lesson 4.3 - ヒューマノイドリグの設定とアニメーションクリップの追加

Lesson 4.4 - デイリーの作成

Unit 4 - クリエイティブチャレンジ

Unit 5 - 概要

Lesson 5.1 - メインカメラを使ったフレーミング

Lesson 5.2 - Cinemachine を使おう

Lesson 5.3 - Cinemachine でマルチカメラショットを作成する

Unit 5 - クリエイティブチャレンジ

2020.2

2020.1

2019.3

Unit 7 - 概要

2019.2

2019.1

2018.4

2018.3

2018.2

2018.1

2017.4

2017.3

2017.2

2017.1

Lesson 7.1 - ビジュアルエフェクトの作成 

Lesson 7.2 - オーディオを使って作業しよう

Lesson 7.3 - タイトル

Lesson 7.4 - 最終的なレンダリング

Unit 7 - クリエイティブチャレンジ

コース紹介

最終プロジェクト

Unit 2 - 小テスト

Unit 3 - 小テスト

Unit 4 - 小テスト

Unit 5 - 小テスト

Unit 7 - 小テスト

コース内容を短い動画で確認し、学習の流れをイメージできます。

Unity のダウンロード方法と本講座の準備内容を紹介する Unit 1 の概要動画です。

Unity Hub と Unity エディターの導入、Unity ID の作成から、URP プロジェクトの新規作成までの準備手順を学びます.

Universal Render Pipeline で新規プロジェクトを作成し、次のユニットで使えるよう設定します。

Unit 1 では、Unity Hub のダウンロードとインストール、Unity エディター、Unity ID の作成について説明します。また、Unity の Universal Render Pipeline（URP）での新規プロジェクトの作成についても説明します。

Unit 1 - 作業の開始

環境デザイン、3Dモデリング、セットの装飾といったUnit 2の学習内容を概観します。

Unity のエディターウィンドウを最適に配置して、プリビズシーンを素早くプロトタイプし、セットやライティングなどを効率よく反復します。

2D スケッチから出発し、2D 背景とプリミティブで奥行きとスケールを持つ 3D シティシーンをレイアウトします。

ProBuilder を使ってプリミティブから発展させた複雑な形状や曲線的な建築オブジェクトを作成する方法を学びます。

基本的なマテリアルを作成し、ヒエラルキーを整理して、シーン内のオブジェクトへマテリアルを適用する方法を学びます。

ディレクショナルライトを調整して、シーンのライティングと雰囲気を昼夜や時間帯ごとに変化させます。

このコンテンツの詳細は後日追加される予定で、現在は説明がありません。

この Unit では、参照スケッチに基づいて都市をモデリングすることで、Unity でのプリビジュアライゼーションについて学びます。このプロセスでは、プリミティブ、プロビルダーシェイプ、マテリアルの作成、ライティングの調整など、エディターの見た目を設定する方法を学びます。   

プリビジュアライゼーション（プリビズ）は、アニメーション、撮影、アセット制作が始まる前に、3D シーンがどのように見えるかを素早く確認することができる、映画のようなパイプラインの中で非常に重要なプロセスです。強力なプリビジュアライゼーションプロセスにより、クリエイティブ ディレクターは、プロジェクトが制作に入った後、撮り直しやアセットの再開発をすることなく、アイデアを迅速にイテレーションする自由を得ることができます。

Unit 2 - リアルタイムでのプリビジュアライゼーション

Unit 3 の概要として、環境制作、モデリング、セットドレッシングのポイントを紹介します。

この授業では、プリビス環境に基づく洗練されたスケッチから街を組み立てながら、モデル制作と装飾の役割を学びます。

ProBuilder を使ってトラフィックコーンをモデリングし、形状作成、押し出し、エッジループ、マテリアル設定を Unity 内で練習します。

シーン内の小道具にライトを追加して、配色が一貫した見た目の良い発光表現を行う方法を学びます。

Unity の発光マテリアルの仕組みと色プロパティを調整して、オブジェクトを自ら光っているように見せる方法を学びます。

この小テストでは、環境の作成やモデリングなど Unit 3 で学んだ内容の理解度を確認します。

Unit 3 では、より視覚的に開発されたシーンに飛びます。このプログラムでは、クリエイティブチームが提供する、より洗練されたアートアセットを使用して環境を組み立てることを学びます。セットの新しい小道具を Unity の中で直接モデル化します。ライティングと発色マテリアルでセットに雰囲気をプラスします。最後に、クリエイティブチャレンジの練習問題では、提供された小道具とあなたが作成した新しい小道具を使用して、シーンの新しい領域に装飾を行います。  

Unit 3 - 環境、モデリング、セットドレッシング

タイムラインを使ったアニメーション制作の流れを紹介する Unit 4 のイントロダクション動画です。

マスタータイムラインの作成からオブジェクトのアニメーション化、トラック整理まで、Timeline による演出ワークフローを学びます。

野良猫のジェネリックリグを設定し、アニメーションクリップをタイムラインに配置してループやブレンドを調整します。

ヒューマノイドリグを使ってシーンに 2 体の歩行者を追加し、歩行サイクルを複数キャラクターで共有する方法を学びます。

アニメーションを .mp4 形式のデイリーとして書き出し、制作途中の作品をすぐに共有してフィードバックを得る方法を学びます。

この小テストでは、アニメーションやジェネリックリグ、ヒューマノイドリグなど Unit 3 のトピックに関する理解度を確認します。

この Unit では、小道具のアニメーションから汎用キャラクターやヒューマノイドキャラクターのアニメーションまで、タイムラインを使って Unity でアニメーションを作成するためのすべての基本を学びます。続いて、作業中のものを MP4 に記録して編集用の下見フィルム「デイリー」を作成する方法をご紹介します。

この Unit の最後には、完成したシーンの大まかな表現であるアニメーションを作成します。アニマティックを「プリアニメーション」と考え、より複雑なアニメーションシーケンスの最初のパスを素の状態から作成します。プロの制作では、このアニメーションは何度も繰り返して洗練されていきます。 

Unit 4 - アニメーション

Cinemachine を使ってカメラショットを構成する方法を学ぶ Unit 5 の紹介ビデオです。

Learn how to use Unity’s main camera to frame shots and move the camera, preparing to work with Cinemachine next.

この授業では、Cinemachine のインストールからバーチャルカメラの作成、ショットのフレーミング、カメラアニメーションまでを学びます。

バーチャルカメラを追加し、パンやプッシュの動きを付けて、ショット間を滑らかにブレンドする方法を学びます。

この小テストで、カメラや Cinemachine を含む Unit 5 の内容理解度を確認します。

この Unit では、アニメーションを撮影するために、Unity でよく使われているシネマティクスのオーサリングツールである Cinemachine を使ってショットを合成し、アニメーションを撮影する方法を学びます。その後、タイムライン上でショットをシーケンス、編集、ブレンドし、カメラをアニメーション化する方法を学びます。この Unit が終わる頃には、Unity でマルチカメラのショットを合成してキャプチャーできるようになります。

Unit 5 - シネマトグラフィー

Particle System と VFX Graph、サウンドや音楽の扱い方、高解像度マスターレンダリングを学習します。

Particle System でスモークエフェクトを作成し、VFX Graph でスパークエフェクトを作成する方法を学びます。

タイムラインに音楽や効果音を配置し、空間オーディオやポストプロセッシングを使ってミックスする方法を練習します。

プロジェクト内にオンスクリーンのタイトルを追加し、見せ方を整える方法を学びます。

Unity から高解像度の動画と画像シーケンスをエクスポートし、外部ツールで最終編集する方法を学びます。

Unity の Particle System や Visual Effects Graph、オーディオ、レンダリングなど、Unit 7 の内容理解を小テストで確認します。

この Unit では、パーティクルシステムや VFX Graph など、Unity のビジュアルエフェクトツールについて学びます。また、サウンドエフェクトや楽曲で作業する方法についても学びます。最後に、プロジェクトの高解像度マスターバージョンをレンダリングする方法を説明します。

Unit 7 - エフェクトと最終的なレンダリング

Scope & Sequence .pdf

Syllabus.pdf

Unity の入門講座では、アニメーションシーンの作成を学びながら、映画製作のスキルを身につけていきます。コースの中で、学生は講師と一緒に一連のユニットを進行し、提供されたサンプルプロジェクトを使用して新しいスキルを練習します。各ユニットの制作課題と小テストをこなし、学習をより強固なものにし、学生の能力を伸ばす機会を提供します。

学生は、シーンの作成、セットのデザイン、キャラクターのアニメーション、カメラの移動、照明の設定、特殊効果の作成、オーディオの追加、タイトルの追加、作品のレンダリングなどの方法を、コードを一行も書くことなく学ぶことができます。3D モデリング、環境作成、アニメーション、シネマトグラフィーなどの基礎的なスキルは、熟練した Unity 開発者が採用している技術的な目標やベストプラクティスと一致しています。ほとんど経験のない初心者から、実力のある Unity 開発者へとステップアップしていきます。コース終了時には、新しい Unity のスキルを示すオープンエンドの個人プロジェクトを作成するファイナルプロジェクトの課題が出題されます。終了した後、学生は自信を持ってこれらのスキルを適用して、自分のアニメーション映画を作成する準備が整います。 

Unity の本公式コースでは、リアルタイム 3D アニメーションでストーリーを伝える方法を学び、最先端の技術を使って独自の 3D アニメーションを作成できるようにします。このコースでは、プレビジュアライゼーションのスキルを身につけ、環境や小道具の作成、キャラクターのアニメーション化、ストーリーの撮影、ライティングやエフェクトを使ったシーンの磨き方などを学びます。アーティストやストーリーテラーとして、あなたのアイデアにリアルタイムで命を吹き込むための最も強力な新技術の一つを活用する方法を学びます。

クリエイティブな課題をクリアし、自分のプロジェクトを発展させていくうちに、新しいスキルをギャラリーやポートフォリオで共有することができるようになります。

エンターテインメント業界の第一線で活躍したい学生も、スキルアップを目指すプロも、このコースが終了する頃には、大勢の中であなたを際立たせるために必要とされるスキルを身につけていることでしょう。 

本コースの 3D アセットは、パートナーである Synty Studios の厚意により提供されたものであり、商用利用はできません。本コースで使用した 3D アセットを商用プロジェクトで使用したい場合は、Synty Studios の 

 からアセットパックをご購入ください。

リアルタイム 3D アニメーションでストーリーを伝えよう

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Unit の概要

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Unit 3 の概要ビデオでは、ライティングとポストプロセスエフェクトについて紹介しています。

Unit 6 - 概要

1. Unit の概要

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